所谓创意书法，就是根据古人造字之哲思和字词寓意所扩展而出的书写方法。而且，它突破了汉字原有结构对人的思维固化和控制，赋予汉字以新的形式解构和个性化创意表达。——石丰

　　设计师的字和画家的字，更关注整体平面的构成意识和绘画式的点线面组合关系，比如古干，魏立刚，石丰等人，把书写当书之象，从字意字形语词的涵义及抽象艺术的美学规律中去寻找灵性，赋予书写现代的美学意识，尝试去打破了传统的戒律，更关注自我解读，用陌生化的意识重新感知汉字，尽量与传统书写拉开距离，而是否是书法已不重要，还汉字取象立意的形的本质。

　　这一本质在古汉字中，比如甲骨文，篆书，金文，简书中更为明显。这一特质的减退是随字的实用功能开始的，而书写中的情感表达则是文意、环境、心志的意识外显，但字仍是有实用功能的字。作为功能性识读的文字，其书写的规范性已被印刷取代的今天，再去做传统的书法式书写，其意义更多是承继，难有开拓创新。

　　而现代书法要做的，我觉得应是在部分吸取传统书写精华的基础上，把字从功能下解放出来，将文字的构造规律当做构造本身，借这种构造思维并渗合现当代艺术甚至跨学科设计思路去重新结构书之象，勇于打破笔法笔顺材料组合等，使汉字从句子诗文内独立出来，自成一个审美的单体。

　　汉字由象而生，在演化中，因音、形、义等需求，逐渐呈符号化外观，但其部首偏旁的单字组合方式及单字相连成词组进而成为语言的组合关系，外形上是个由象到无象的抽象化演变，但他不同于世界上其它文字的字母生成方式和音节构成法，它仍保有单个文字的独立性。

　　汉字独有的结字法简明至横平竖直时，已完全成了空间结构的艺术，美感的唤起正是结字中线条与形式美学基本规律的暗合。西方造型艺术也遵循这种全人类对形式美的共同需求，其造型基石也是空间的、构造的、建筑式的，以文字的平面性空间延伸不同的是引入深度的三维意识，而现代绘画正是在削减深度上获得自由并走至抽象，从某种角度和意义上也可说是向汉字式的空间构造上趋近。

　　因此我们会看到蒙德里安，克利，纽曼，克兰等的追求，也会看到赵无极早期受到这种反哺后把文字结构进抽象艺术的尝试。现代书法的各种试验性尝试，同样是一种反哺下的创新欲求。但如果我们真正通透了汉字形成的根源性思维过程，我们会发现，这种反哺中与汉字近缘的某些美学思考，其实是绕了一个大圈的出口转内销的过滤后营养。

　　石丰近期的汉字书写，其触及之处正在于回到象上，对“象”本身展开想象与对撞，不是回到传统的象形上，而是立足形式美规律的现代的“象”上，对已抽象化了的汉字之象进行再抽象，不是从具象中抽象，而是从符号化文字的抽象中去抽象，只要这种探索深入进去，新的汉字书写必然会敞开一个丰富的世界，进而进入一个借字成象的抽象绘画世界。

　　石丰解释说，所谓创意书法，就是根据古人造字之哲思和字词寓意所扩展而出的书写方法。而且，它突破了汉字原有结构对人的思维固化和控制，赋予汉字以新的形式解构和个性化创意表达。

　　诚然，对于一个非常优秀的艺术家来说，能熟练驾驭多种艺术表现语言和风格已经难能可贵，这就意味着即是一种自我挑战，又要体现出个人的天赋和能力。这一点，石丰的才思敏捷、勤勉多元和创造精神以及对不同艺术形式的把握，已经使他具备所有的潜质和一切可能。

       石丰创意书法“道”、“学”品鉴与欣赏

　　朱思睿，云南省美术家协会会员及协会理论委员会委员，先后就读于云南文山学院、云南艺术学院、中国艺术研究院，作品多次参加省内外展览，并发表于各种报刊杂志及入编画册。

　　艺术创作包括油画、水墨、装置、行为、摄影、诗歌等，至今出版及在《美苑》《江苏画刊》《江湖》(荷兰莱顿大学图书馆中国民间诗刊特藏纸本)《滇池》《影响力》《美术大观》《美术视线》《当当代代》《边疆文学》等刊物发表艺术评论、诗歌19万余字，部分油画作品海内外人士收藏。

　　著有中英文双语《划破膨胀欲望的刀锋一一江海评传》(2014年中国今日美术出版社)《非遗画艺》(撰文)(2016年，云南美术出版社)及诗集《时间的刻度》《一杯月光》（2019年出品）。石丰创意书法“道”、“学”品鉴与欣赏

　　石丰，独立艺术家，自由撰稿人，资深设计师。《国际在线》文化访谈者，《时代人物》封面人物，新丝路文化推广奖获得者。67年生于陕西，现居西安；自幼习画，年少时即有作品发表于杂志和报端。曾从事多媒体和互联网等相关设计工作，艺术跨界和艺术门类涉猎广泛，现从事当代艺术创作和理论研究。秉持魔幻解构主义和几何主义相结合的艺术风格和绘画理念，以艺术的方式和角度，揭示人性本质，消解事物表象，解构现实生活，做有灵魂和有信仰的艺术。