原标题：北京京剧院《李大钊》亮相上海，携手北京交响乐团，融入昆曲声腔、舞蹈元素

　　“李大钊曾经七次来到上海，为革命事业奔波。今天我们带着《李大钊》回到他战斗过的地方，向上海观众交上答卷。”北京京剧院院长刘侗说。9月26日、27日，北京京剧院原创大戏《李大钊》登陆保利上海城市剧院，参加“艺起前行——国内优秀原创戏剧舞台作品上海展演”。

　　作为向中国共产党成立100周年献礼剧目，《李大钊》在疫情期间克服重重困难，历时两个多月排练，线上线下同步首演，得到观众热情支持。该剧撷取中国共产党主要创始人之一李大钊在1918年至1927年4月间的一系列革命活动，进行艺术创作。全剧描写了李大钊在北京大学工作期间，积极宣传马克思主义理论和共产主义思想，护送陈独秀离京赴沪并相约建党，继而策划了长辛店铁路工人大罢工，领导并组织了北京各界人士的反帝斗争，直至被反动派杀害、英勇就义的重要历史事件。全剧展现了无产阶级革命家短暂而又壮阔的一生，生动刻画了革命家舍生取义、视死如归的英雄形象。

　　“我们要注重历史厚重感，注重诗情、意境、象征的艺术品质，注重英雄主义的戏剧气质，要强调崇高理想的政治理论、政治思想的明确表达。从李大钊的舞台行动中寻找到京剧《李大钊》的形象种子——播火者！”总导演曹其敬赋予《李大钊》史诗京剧定位，采用广阔宏大的史诗性叙事方式，注重诗情化、意境化、象征化的表现手法，以时代背景和空间场景的交互串联营造出厚重的历史质感，用宏大的史诗叙事来凸显英雄主义的戏剧气质。《李大钊》不仅在叙事方式上有所创新，在唱腔、音乐、舞美设计上也打破常规套路，融入昆曲声腔和舞蹈元素，用群舞这一外化的艺术呈现方式，渲染出一种动人心弦的意境之美。

　　在李大钊被捕之后，与赵纫兰有大段隔空对唱，由传统的京剧二黄对唱衔接到昆腔，从京剧的板腔体变为昆曲的曲牌体，通过曲牌体逢唱必动的歌舞性来打破原有的舞台沉闷感，把原有的情景“盘活”，以此抓住观众的目光，是本剧中的首创。在罢工一场戏中，为了增强地域特色，融入京韵大鼓，北京曲艺等元素，并借鉴西方歌剧中“卡农”的形式，加入工人群众的重唱、轮唱，更加贴合剧情需要，使得这场戏具有轰轰烈烈的氛围。为将《李大钊》打造为史诗级精品力作，北京京剧院、北京交响乐团联合配乐。导演徐春兰介绍，“交响乐恢宏，传播革命的诗情，舞台大胆将视频与实景结合，渲染气势。国际歌与京剧音乐结合，适合当代观众审美。”

　　饰演李大钊的奚派老生张建峰，几乎每年来上海演出，他还记得上大学时初次在上海演《四郎探母》赢得满堂彩，“氛围给我很好的印象。”在他看来，作为一名共产党员，致敬革命先烈、学习红色经典、领会革命精神的创排过程对于自身提升艺术水平、深化思想认识起到了重要作用，三年前参演《大钊先生》的经历也为他再度塑造李大钊先生打下了扎实的基础。

　　北京京剧院一团团长王蓉蓉为青年演员跨刀助阵、甘当绿叶，饰演李大钊妻子赵纫兰。无论是否有自己的排练任务，她都会始终坚守在排练场，王蓉蓉表示，《李大钊》一剧的创排过程对于自己和全组演职员而言，是一堂生动的思想教育课，“青年演员们在剧目创排期间进步、成长了不少，对此我感到高兴和欣慰。”她坦言，“每一个出生在和平年代的人，都应当学习李大钊、赵纫兰等前辈共产党人不畏艰辛的革命精神，始终做到‘不忘初心、牢记使命’，始终珍惜、热爱现在的美好生活”。